1。 小提琴练习

当我们阅读科学家(尤其是物理学家)的传记时，我们可以发现一个十分有趣的现象：他们大都是音乐爱好者，他们所从事的科学活动与音乐有着千丝万缕的联系，我们知道物理学研究要运用逻辑思维和数学语言、物理的特点是严谨的；而从事音乐活动则主要运用形象思维和艺术语言，音乐的风格是浪漫的。这两种思维方式迥然不同,但音乐对人的思维又有着奇特的作用,其原因又是什么呢?为此,我们对此展开了研究.

“天赋能力”决不意味着不需要任何外界条件，它只是一种资质，一种倾向，一旦遇到合适的条件。“天赋能力”便能充分地展现出来；如果缺少必要现实条件，“天赋”再高的人也无能为力。

一、音阶

  从C大调开始，先升记号再降记号，每天挑出一组大、小调练习，拉全弓（从弓根拉到弓尖），放慢速度练习。
全弓拉完之后，再依序拉奏连弓→连顿弓→断奏→颤音→跳弓

二、技巧练习

  配合教本赛夫西克Sevcik系列，练习右手各种运弓弓法，及左手变化指法、把位移动等练习，练习时要注意音准，可以与空弦对音来练习音准

三、 练习曲

  配合教本篠崎、铃木镇一、费华、凯萨、克罗采等练习曲，这些曲子拉起来好听，又有许多技巧可以练习，建议一次挑个1、2首来练习，练的多不如练得巧喔！！

四、 独奏曲小品、奏鸣曲、协奏曲等

可自由选择喜欢的曲目，例如
莫札特：奏鸣曲KV301 Mozart：SonataK.V.301
德佛札克：G大调小奏鸣曲Op100 Dvorak：Sonatina
布拉姆斯：第二号奏鸣曲 Brahms：Sonata No.2
贝多芬：罗曼史 Beethoven：Romance in F
萨拉沙泰：安塔鲁西亚的罗曼史 作品22 Sarasate：Romance Andalouse
葛利格：第三号奏鸣曲 Grieg：Sonata No.3
布鲁赫第一号协奏曲
巴哈无伴奏

练习时须注意：

1. 分析曲子的拍子、升降记号、调性、速度、曲式、乐句及段落
2. 分段练习，由慢至快，熟练曲子各段的技巧
3. 熟练曲子后，再参考有关介绍该曲的作者、乐派、曲风、音乐性诠释的书籍，及聆听该曲名家演奏的CD、DVD，或到音乐厅欣赏现场演奏，看看名家演奏是如何将曲子的意境表达出来，让自己从模仿中再将自己的感情融入曲中，表达出属於自己的音乐性作品！！

学习乐器对人的一生有很大的影响，其中以思维能力的关系最为密切。人的左脑是控制形象思维，右脑是抽象思维，一般人的左脑比右脑大。著名的物理学家爱因斯坦他就是一位出色的小提琴家。每当他的研究进入困境时，他就会放下工作，去拉上一曲。

曾经与上塘中学艺术班的同学作过访问与交流，总地觉得他们都很容易相处，很有礼貌和教养。他们中有一部分是美术，一部分是音乐的，在表象，概念的基础上进行，分析，综合，判断推理等认识活动的过程就是思维，它是人类特有的精神活动，是从实践中产生的，做任何的事情，都属于一种实践，乐器演奏的练习它都是实践，而且能使人专注精神集中，溶汇感情于其中，在实践中进行分析，综合，推理，对思维很有帮助。而且，我们发现修音乐的同学比修美术的同学都要谨慎细心，对事物的看法也很特别，有较高的创造性。

我国著名的地质学家李四光也是一位较出色的小提琴家，开普勒从发现光的韵律。这些表明音乐和人的思维有很大关系。人在演奏乐器时，双手运用，从而就锻炼了右脑，开发了它，不会局限停留于某一事物上，同时，又因音乐是开阔的，所以他们的思维十分的开阔，“心灵手巧”也说明了这关系。

如：有一条曲线，修美术的同学大多都想到了山、水等与美术有关的东西。而修音乐的同学则不同，他们可能把自己的感情溶汇于其中，想到的是情绪的起伏，音度的高低变化；波浪的翻滚，人的心电图随风飘动的绸带等等都是和有创造力。而修音乐的同学要比其他同学的独立性要强，做事专注得多，对待问题很沉者处变不惊，所以，大多同学都不因玩乐器而成绩下降，反而还有大大的提高，对于其理由，就是关于人的左右脑开发的问题了。

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